Художники

Art tips for beginners от Миры Шпак

09.08.2017

Небольшие, но очень полезные фишечки для начинающих художников от нашего друга, Миры Шпак.

«За многолетнюю практику рисования, у меня накопилось много подсказок, советов и наблюдений, которые помогут в творчестве. Они очень помогли мне. Надеюсь, этот пост вдохновит вас на новые картины, иллюстрации и скетчи.

1. Не забывайте делать наброски
Первый и самый важный пункт — делай несколько набросков в день. Это правило работает так: чем больше, тем лучше. Используй любую возможность, чтобы рисовать дома, на работе, в пути. Как говорится: «без труда не вытащишь рыбку из пруда». Это развивает «руку», остроту и скорость восприятия, умение видеть пропорции, характер.
2. Вдохновляйся другими мастерами
Поймите меня правильно, я не призываю заниматься калькой и копировать других. Я за вдохновение. Иллюстрации других художников меня очень вдохновляют. Я смотрю детали, учусь у них и у меня рождаются новые свежие идеи. Окружай себя примерами для подражания, развивай вкус.
3. Рисуй по памяти
Даже рисуя с натуры, мы работаем по памяти. Представляй картину у себя в голове, разбирай детали, прорисовывай дома тот или иной элемент. Развивая зрительную память, ты станешь не только хорошо рисовать, но и убедительно сочинять.
4. Ищи ответы в книгах
Как в любой другой сфере, книги — источник информации, ответов и вдохновения. Все что нужно знать, уже давно написано – не изобретай колесо. Читай 1 книгу в месяц. Техника и технология материалов, история искусств, анатомия, цветоведение, трактаты старых мастеров, биографии художников, физика природных явлений, основы восприятия, психология, философия – читай все, что связано с профессией художника. Сейчас, в эпоху интернета, найти информацию стало еще легче, Гугл тебе в помощь.
5. Выбери учителя
Как бы хорошо ты не справлялся, но если есть желание развивать творчество профессионально, без опытного совета учителя не обойтись. Постоянно ищи наставника по мере своего профессионального роста. Ты должен всецело доверять его знаниям, опыту и его творческая деятельность должна вызывать всеобщее уважение.
6. Не бойся ошибок
Ошибки — это хорошо. На ошибках мы учимся. Они нас должны стимулировать, а не разочаровывать. Обычно, люди встретив первое препятствие – бросают начатое. Они бояться повторения ошибок. Не получилось – начни новый! Не бойся делать ошибки – присмотрись к ним внимательнее. Возможно, это «говорит» твоя индивидуальность. Превращай свои недостатки в свои достоинства.
7. Не забывай про отдых
Не зацикливайся на одном и том же – умей переключаться, делать перерывы. Не получается – сделай паузу, пойди на прогулку. Начни принципиально другой рисунок, измени точку зрения, смени технику, попробуй новый материал. Иногда просто необходимо сделать шаг назад для того чтобы взглянуть на себя со стороны.
8. Занимайся творчеством
Просто наслаждайся процессом. Не фокусируйся на успехе или провале, люби то, что ты делаешь. Ставь перед собой большие цели. Не откладывайте в долгий ящик свои художественные планы, творческие идеи. Начинай претворять их в жизнь прямо сейчас. Участвуй в выставках, конкурсах вне зависимости от уровня подготовки и удаленности. Будь художником!

Поделиться:

Разговоры с художниками. Скажи мне как художник- художнику

13.07.2017

 

Я хочу  вас познакомить. Потому что сначала сильно хотела познакомиться сама. Когда увидели ее инстаграм. https://www.instagram.com/ridzel/

Мечты сбываются.  И вот, мы уже на улице вдыхаем пасмурный день и выгуливаем какао. Это Кристина. Кристина очень воспитанная, красивая и скромная. Это вводит меня в некоторый диссонанс . Потому, что я себе представляла совсем другого человека. Избалованного вниманием и похвалой. А Кристина нет. Спокойна, скромна. Талантлива.  Кристина скульптор.

 Работа скульптора  не проста априори. А для девушки –это тяжелый еще и физически труд.  Я это испытала на себе лично. Ибо  ванные с глиной, станки, подиумы для натуры, каркасы, иногда, выше твоего роста, проволока  и кусачки вперемешку с помадой и наушниками в твоей сумочке  так сразу не забываются.

Скульптор — это вообще очень женская профессия. Настолько женская, что даже это слово в женский род не склоняется. (пытаюсь пошутить я) Стать скульптором —  это было быстрое решение? Ты почувствовала , что это —  твое призвание?

Да, еще с дошкольного я училась рисовать. И у меня неплохо  получалось,  по словам учителей. А лет в 9-10 меня отдали в художественную школу.  

То есть, ты с самого детства  выбрала путь художника?

Получается да! В художественной школе были  все направления. Живопись, графика и скульптура. Скульптура мне нравилась больше всего.

Кристина, жизнь скульптора, она какая?

Хорошая)  Просыпаешься с мыслью о том, чтобы творить. Пока есть вдохновение чувствуешь наполненность и смысл.

Это состояние как будто свыше?

Да, просто просыпаешься и хочется уже в мастерскую.  

Меня сильно подкупили твои работы своей искренностью, трепетным и глубоким  смыслом.  Как ты выбираешь тему? Как приходят идеи? Как происходит момент творчества?

Ну вот например, в работе «В надежде…» (беременная)  мне хотелось обратить внимание на то важное, что есть в жизни. И на безразличное отношение к этому важному и ценному со стороны людей. Эта работа дополнена видеорядом. Через прозрачную фигуру беременной  идет толпа людей.  Этим я хотела показать то, что Она несет новую жизнь — самый ценный дар. Но по прежнему безразлична обществу. Она словно призрак среди толпы…

Кристина, а еще я заметила, что твои скульптуры прозрачные, или только наполовину гипсовые. Это  твоя придумка , или так сейчас работают скульпторы?

Да, наверное моя (смеется). Эта серия работ также посвящена социуму и человеку в нем.

Я хотела показать что люди как бы растворяются, теряют свой телесный облик…Хорошо, что ты подумала, что это гипс. Это не он, а тоже полиэфир. Тонированный.

Очень эффектно! На мой взгляд, у твоих скульптур появилось дополнительное выразительное средство. А следовательно ты через них можешь больше донести зрителю. И глядя на них хочется думать и размышлять о том, почему автор сделал именно так. Кстати, почему ты сделала именно так?)

Знаешь, иногда в голове есть образ и его сложно  передать дословно. Когда люди начинают спрашивать почему ты сделал так. Думаешь  «ну я сделал, потому что сделал» и все. (смеется)

Что вдохновляет тебя сейчас?

Люди в социуме. Сейчас все  мои работы  посвящаются  этой теме.

До этого у меня была серия «бабушек». Через них я показывала саркастические и смешные, на мой взгляд, моменты. Меня даже  ассоциировали с бабушками в академии. И когда люди приходили на просмотр и просто улыбались глядя на моих бабушек, — для меня это было высшей похвалой.

Сейчас много молодежи не утруждает себя изучением анатомии или академическому  искусству. Говорят, что это сковывает их творческий потенциал. Как ты считаешь, можно ли творить без такого “якоря”, как академические знания ?

Лично для меня академические знание — это отнюдь не якорь, а отменная база, основа! Думаю, должна быть хорошая академическая школа. Должен быть набор инструментов. Ведь многие великие художники ломающие стереотипы своего времени в совершенстве владели основами академической школы. То есть, импровизировать на публику можно имея подспорье из специальных знаний. Зная сочетание цвета, композиции, форм. Думаю, что только так.

Кристина, а вот такой насущный вопрос. Мы все живем в мире современном мире, полном соблазнов и вещей. Как скульптору выжить? Как продавать свои работы?

Жить можно. Есть варианты,  творить и делать  заказы. Главное — делать то что тебе нравится, а дальше — жизнь покажет!

Получать заказы сложно?

Когда как. Но, чтобы была цепочка из множества заказов и клиентов, нужно целенаправленно заниматься этим.

То есть, ты говоришь, что хорошему скульптору нужен хороший пиарщик?

Да, именно так) потому что это две полноценные профессии.

Жизнь творчеством — это общение в определенном кругу людей. Ты в художественной тусовке? Ты всех знаешь, вы общаетесь, устраиваете богемные вечера и квартирники в стиле Энди Уорхола?

У меня пока этого нет. Есть люди старше. Со стороны может показаться , что люди творчества это жизнь — вечеринка, богема, общение.  Но зачастую,лично у меня, это сплошная работа, глина, и вместо богемных нарядов — рабочая одежда)

.. но давай оставим мечту мечтой..и не будем раскрывать всех карт), потому что, когда смотришь на тонкую изящную скульптуру, сложно себе представить весь предыдущий объем работ, который предшествовал ей.

Ты себе даже не представляешь, как это делается. Многие не слышали о формовке, не верят, что такая красивая девушка может сама сварить каркас. Не знают о том, как лепится изначально модель и каким трудом она переводится в материал. Это я как художник художника тебя понимаю).

А для читателей, давай скажем, что девушка –скульптор —  это такая волшебница, которая подходит , легким движением пальчика расправляет складочку на своей работе. И все! И красиво!  Если вы знаете другие версии, то давайте о них промолчим))

Подписывайтесь на страничку Кристины, и давайте вместе будем ближе к прекрасному и глубокому.

Поделиться:

КРАСИТЬ КРАСКАМИ. Или как выбрать их для подарка?

24.01.2017

Привет-привет! а вот мы уже и можем разместить полезную заметку здесь,  на нашей странице #красочный_блог. Ура! (далее…)

Поделиться: